In these Covid times we have been working on the MARI project, adding yet more photos (now 55 images) and a nice introduction by Massimo Morello, a true sea-lover.
Here, below the usual links, is the introduction in both English and Italian version.
Stay safe and enjoy!
Available in paperback on Amazon
Also available on Apple iBooks, Amazon Kindle and Google Play
The 55 fine art photos catalogue for the show MARI (Seas) in an elegant
gallery of images from around the world. You can preview them on out Fine Art website at this link.
English and Italian Texts
“I am a farmworker,”
the “Mari” photographer often says. It is the proud claim of his cultural
heritage, of his close ties to his roots. Something deep-rooted and genetic
that also manifests in the place he calls home, where he sporadically and
briefly touches base and where the landlocked horizon offers plenty of
topographical, chromatic and conceptual variety.
Even so, he
spends much more of his time away from home. That is when seas appear on the
horizon of our photographer farmworker and he becomes the Mari photographer
(hereafter Mp).
Mari, the
plural form of mare (Italian for sea), denotes a geographical idea. As
civilisation historian Fernand Braudel wrote of the Mediterranean: “Not one
landscape but innumerable landscapes. Not a sea, but a succession of seas. Not
a civilization, but civilizations amassed on top of one another. The
Mediterranean is a very old crossroads. For millennia everything converges upon
it, mixing and enriching its history: pack animals, vehicles, goods, ships,
ideas, religions, arts of life”.
Seas
plural, then, not the one “Boundless Sea” described by David Abulafia in “Human
History of the Oceans”, in which he writes “ancient geographers (...) imagined
it to be a single Okeanos of intermingled waters, a concept revived in modern
use of the term ‘World Ocean’ to describe all the oceans as a single unit”. An
archetypal sea described by Philip Hoare, a kind of marine Henry Thoreau, in
“The Sea Inside”: “Perpetually renewing and destroying, the sea proposes a
beginning and an ending, an alternative to our landlocked state, an existence
to which we are tethered when we might rather be set free”.
In short,
seas are where our Mp spends a lot of time working, which is also true of
fishermen. In his essay “La letteratura italiana e il mare” (Italian Literature
and the Sea), Goffredo Fofi describes fishermen as “farmworkers of the sea”. In
Italy at least, “the world of fishermen and sailors had to be decisively,
firmly anchored to the land”. This is also true of the Mp. He is anchored not
just to his land of origin, his home village, fields and countryside which
continue to be his safe harbour, but also to the land as a geographical space,
the planet’s surface where, thinking back to Braudel, our entire history has
played out. One land surrounding the sea, then, not the other way round. You
only have to look at his images. Barring a few rare exceptions, the seas are
shot from land. It is the land that insinuates itself into the sea, that rises out
of it in the form of rocks and cliffs, that shapes its geometry, colours, life
and work. It is on the land that the sea leaves its mark, whether as shipwrecks
or the seabed revealed by a low tide.
In some shots
the seas are shown from above, providing a bird’s eye view of how the water
intersects with the land. Birds, not fish, are the animals seen most often in
the photographs. Air and land, then, more than sea. In Mp’s images, the seas
are almost latent, like exposed yet still indistinguishable images waiting to be developed in order to be
seen. It’s an action or interpretation that arises from the Mp’s professional
background. It’s what led him from the darkroom to the computer.
But what is
the real and most profound connection that ties our photographer farmworker to
the seas? The similarity between farmworkers and fishermen isn’t enough of an
explanation. Unless you look at it as a parable hiding a latent truth. In this
case, the unconscious desire to be a sailor, not a farmworker. And there’s one
simple reason for it, as explained by Björn Larsson in “Raccontare il mare”
(Stories of the Sea): “The advantage of being a sailor is that people expect
you to leave sooner or later. That’s the basis for his whole reputation. The
sailor who puts down roots quickly loses his rakish, adventurous appeal.” And
those who know Mp know how much he dislikes “putting down roots”. The sea is
where he channels his existential urges. “It gives you the chance to meet other
kinds of people, the locals in each place. And to live a nomadic life...the sea
is the place for trying out other lives, other thoughts, other identities,
other passions, for putting yourself on the line”. But there’s more. “It’s inspired
by the sea as a space where you are free to move around, where nation states
have not yet managed to put borders, a place where you can see far into the
distance, and where you can imagine what might be over the horizon.” It’s no
surprise that this kind of thinking is behind another of the Mp’s collections,
entitled “The Last Frontiers. A Journey Through the Borders of Humanity”, where
he recounts forty years of work inspired, at least initially, by a world rich
in ethnic and cultural diversity.
All this
talk of journeys and horizons brings to mind a quote: “Some years ago—never
mind how long precisely—(...) I thought I would sail about a little and see the
watery part of the world. It is a way I have of driving off the spleen and
regulating the circulation”. I have left out the first three words, the most
famous ones, which would immediately identify it as the opening line of
“Moby-Dick”: “Call me Ishmael”. But only because I wanted to apply it to
myself. And to the Mari photographer, obviously.
«Sono un contadino» ripete spesso il fotografo
di “Mari”. È la rivendicazione orgogliosa di un’eredità culturale, di un legame
con le origini. Qualcosa di profondamente radicato, genetico, che manifesta
anche nel luogo che definisce casa, là dove vive le sue brevi stanzialità e
dove l’orizzonte è di terra in tutte le sue sfumature topografiche, cromatiche
e concettuali.
Ben più lunghi, però, i suoi periodi nomadici.
Ed ecco allora che all’orizzonte del nostro fotografo contadino appaiono i mari
e diviene il Fotografo di Mari (d’ora in poi FdM).
Mari, appunto, che nel plurale definiscono un’idea
geografica. Come ha scritto lo storico delle civiltà Fernand Braudel a
proposito del Mediterraneo: “Non un paesaggio, ma innumerevoli paesaggi. Non un
mare, ma un susseguirsi di mari. Non una civiltà̀, ma una serie di civiltà̀
accatastate le une sulle altre, insomma, un crocevia antichissimo. Da millenni
tutto vi confluisce, complicandone e arricchendone la storia: bestie da soma,
vetture, merci, navi, idee, religioni, modi di vivere”.
Mari, dunque, non il “Boundless Sea”, il mare
sconfinato narrato da David Abulafia nella sua “Human History of the Oceans” il
“mare immaginato dagli antichi geografi come un singolo Okeanos di acque
mescolate, concetto che rivive nell’uso contemporaneo di ‘mondo oceano’ per
descrivere gli oceani come una singola unità”. Il Mare archetipo descritto da
Philip Hoare, un Henry Thoreau marino, in “The Sea Inside”: “Nel suo continuo
ciclo di creazione e distruzione, il mare rappresenta un inizio e una fine,
un’alternativa a un’esistenza bloccata, un’esistenza cui siamo legati, quando
potremmo invece liberarci”.
Per il nostro FdM, insomma, questi sono un
luogo di lavoro, proprio come accade per i pescatori. Non a caso nel saggio “La
letteratura italiana e il mare”, Goffredo Fofi definisce i pescatori come “Contadini
del mare”. Almeno in Italia, “il mondo dei pescatori e dei marinai doveva
ancorarsi alla terra, decisamente, saldamente”. Anche, lui, il FdM, è
saldamente ancorato alla terra. Non solo a quella d’origine, terra come
territorio, borgo, campi e campagna, che continua a essere il suo approdo. Ma
anche alla terra in quanto spazio geografico, strato superficiale del pianeta,
dove, continuando a pensare a Braudel, si osserva lo sviluppo della storia. Una
terra, quindi che circonda il mare e non viceversa. Basta osservare le sue
immagini. Salvo rare eccezioni i mari sono ripresi dalla terra. È la terra che
s’insinua nel mare, che emerge dal mare in scogli e falesie, che frange le
onde, che ne definisce le geometrie, i colori, la vita, il lavoro. È la terra
in cui il mare lascia le sue tracce, siano esse relitti o fondali scoperti
dalla bassa marea.
In alcuni casi i mari sono osservati dal
cielo, a volo d’uccello, ancora una volta per definirne meglio il disegno che
compongono nelle intersezioni con la terra. Così come sono uccelli e non pesci
gli animali che popolano queste foto. Aria e terra, dunque, più che mare. I mari,
nelle immagini del FdM, sono quasi latenti, come le immagini esposte ma ancora
invisibili, che attendevano lo sviluppo per apparire. Un’azione o
interpretazione, anche questa, che deriva dalla storia professionale del FdM.
Che l’ha condotto dalla camera oscura al computer.
Ma allora, qual è il legame vero, più profondo
che lega il nostro fotografo contadino, con il mare, i Mari? Non è sufficiente,
a questo punto, la similitudine tra contadini e pescatori. A meno che non la si
voglia interpretare come una parabola, che nasconda una verità latente. In
questo caso il desiderio inconscio di essere marinaio e non contadino. Per un
motivo semplice, descritto da Björn Larsson in “Raccontare il mare”: “Il
vantaggio di essere marinaio, in effetti, è che la gente dà per scontato che
ripartirai. È la base stessa del mito. Il marinaio che mette radici perde
presto il suo potere di sedurre e di far sognare”. E chi conosce un po’ il FdM
sa quanto rifugga dal “mettere radici”. Il mare, invece, è il collettore delle
sue pulsioni esistenziali. “E’ la possibilità di un incontro con l’altro, con
lo straniero del posto. È poter vivere da nomadi…il mare è il luogo in cui è
possibile sperimentare altre vite, altri pensieri, altre identità, altre
passioni, insomma mettersi in gioco”. Ma c’è di più. “Si ispira al mare come
spazio dove si può essere sempre un po’ liberi di muoversi, dove le nazioni non
sono riuscite a imporre ovunque le loro frontiere, un luogo dove si vede
lontano, dove si può sempre sognare quel che si nasconde oltre l’orizzonte”.
Non è un caso che proprio alle ultime frontiere, il FdM abbia dedicato un’altra
raccolta d’immagini: “The Last Frontiers. A Journey Through the Borders of
Humanity”, dove racconta quarant’anni di lavoro ispirato, almeno all’inizio, da
un mondo ricco di diversità etniche e culturali.
Allora
tanto vale concludere questa introduzione con un incipit. “Qualche anno fa –
non importa quanto di preciso - pensai di viaggiare un po’ per mare e di vedere
la parte acquatica del mondo. È il mio modo di combattere la malinconia e di
controllare la circolazione”. Ho omesso
le prime due parole, le più famose, quelle che fanno immediatamente riconoscere
“Moby Dick”: “Chiamatemi Ismaele”. Ma solo perché volevo farla mia. E del Fotografo di
Mari, ovviamente.
